Rohan at the Louvre (Musée du Louvre #5) (2025)

I'm seeing a lot of reviews of people who are complaining about some aspects of the book due mostly to their unfamiliarity with Araki's work. I can sympathize, since some information is thrown at the reader very fast which would be almost second nature to anyone who has kept up with 25 years of Araki's "Jojo' Bizarre Adventure" series, from which the character of Rohan is taken. In a dream world everyone would go read that immediately as its strange blend of Holmesian sleuthing and homoerotic art makes for a completely unique, very entertaining read. But in reality that's probably not going to happen so things like Rohan's magic powers or merely the fact that the book is read right-to-left, like all Japanese works, will probably make the story hard to follow.
That said, this is a piece for the Louvre, so I suspect many will come for the art, in which case they will not be disappointed. There really isn't anything quite like Araki's style, except perhaps Tom from Finland given their shared subject matter. It's bizarre really. Pretty, muscular men fill the pages, striking all manner of impossible, vaguely erotic poses. Araki's characters cannot simply drink a glass of water, they must do it with their hips jutting out at all angles and their spine twisted over itself. The first segment of the book, surprisingly, has Araki doing a lot of work with the female form. Up until recently he'd done so so rarely that I was shocked to see it. It's no less impressive, and indeed no less possessing of vague eroticism, than his male characters. Fans may be happy to know that Araki's love of ultra-violence remains, though there are mercifully no dogs present.
The book is full color, printed on oversized pages and it's a very nice change of pace from the black and white comic pages most of Araki's work is printed on. Araki employs some really great use of color, creating an all together more vibrant world than we are used to seeing, which makes sense as color factors heavily into the narrative.
The story is a deviation from Araki's usual style, which I would describe as "Sherlock Holmes with more punching". It's divided into two parts connected by our protagonist, Rohan, and the legend of a strange painting at the louvre. The first segment is a enjoyable little love story which segues nicely into a very effective ghost story.
Ultimately, Rohan at the Louvre contains all the visual excellence you would expect of a piece hanging in the Louvre, as well as all the elements of Araki's style that have garnered him so much attention over the past two decades. It's a great read, though it may take some getting used to and might have fans wishing the rest of Araki's work was printed this way.

This appears to have been published jointly with the Louvre, which is odd because it is not only quite bad but also has very little to do with any real art (there's some made-up painting that is "black" aka evil, which we barely see).

Other Louvre-sponsored graphic novels (listed in the back cover, not read by me):
On the Odd Hours
Glacial Period
The Sky Over the Louvre

An excellent graphic novel that is actually about the Louvre, for those interested in art:
Cruising Through the Louvre

I FUCKING ADORE KISHIBE ROHAN.
Damn. I needed this. It was beautiful. Hirohiko Araki remains a superb artist and storyteller. And the ending was like something out of buzzfeed unsolved: supernatural. Jojo never fails to bring some happiness into my life, that’s why it’s my favorite and you all totally need to do yourself a favor and check it out.

This was the first book not in any Latin alphabet that I bought willingly. It was in Chinese, but who could resist Hirohiko Araki's gorgeous colored line work. The language barrier was easily overcome by the author's sublime graphic storytelling.

The book itself is in an oversized graphic album format, the perfect medium for the art to mesmerize you.

is Rohan a recurring Araki character? the "reading faces" thing was inserted so blithely it made me think so. either way, the art's fantastic. I mean, no human could strike some of the poses, but who cares.

Dużo bym oddała żeby to było chociaż trochę dłuższe 3

Джо-джо - безперечно, найкраще аніме в історії жанру, Рохан - один з найцікавіших персонажів. А тут він ще й в Лувр їде і закохується.
Смак?
Смак!

Edição incrível. Não é a melhor história do Araki mas não chega a ser ruim, sendo bem instigante e misteriosa. Mesmo se a história fosse horrível, o que não é o caso, a arte é lindíssima e compensaria.

É bem semelhante ao Thus Spoke Kishibe Rohan, como se fosse uma edição especial dela.

This is the first book by Hirohiko Araki I've read and wow, what a gorgeous piece this is!

Rohan at the Louvre is an one-shot manga about young magaka Rohan, whom we met in Jojo's Bizarre Adventures: Diamond is Unbreakable (Part IV). He has become an instant favorite of mine and as soon as I heard there is Rohan-centered manga I was excited!
We follow Rohan's trip to Louvre in Paris to find a Japanese painting. The mystery and horror elements were amazing, I loved the tone and the plot. Also Rohan is absolutely gorgeous man and it was a pleasure to look at him.

The artwork is spectacular, I didn't expect it to be a full-color and oh wow, I loved it, the attention to details is mind-blowing. My only complain about the illustration is that facial expressions weren't all that expressive.

All in all, Rohan at the Louvre is delightful and entertaining and creepy, because it combines my three favorite things - Rohan + Paris + supernatural murder mystery. I can't wait to read more works by Hirohiko Araki and to keep on watching JJBA Part V (which is currently airing!)

I loved it. Rohan is one of my favorite characters, so seeing more of him always pleases me, but this is one of my favorite manga so far.

(Is there such thing as too many Rohan OVAs? Guess what? No. Keep them coming.)

Really interesting manga.

This book is part of a collection where several artists create stories around the Louvre Museum theme.

The edition itself by P&N is pretty good. Hardcover. Giant size. Full colored. Great paper.

Rohan Kishibe is a character from the "JoJo's Bizzare Adventures" series which I hadn't got the opportunity to read yet, so this is the first time I meet him.

The story itself is really cool. Really crazy. Very unique. It's about a painting that was created by an obscure artist using the blackest pigment ink that ever existed.

This will take our protagonist to the Louvre where crazy things will happen.

Really fun adult manga for a day where you're in the mood for something less serious.

Yes I finally got my hands on a work from Hirohiko Araki!
Jojo Bizarre adventure got me into anime. The ‘Bizarre’ is there for a reason. Though this was the original hook for me, I mostly adored the art. Art that can truly be experienced (in even greater detail) in the manga.
So naturally when I started reading manga I wanted to experience that side of Jojo, but that is not so easy to get by.

So I got this one!
A side story with Kishibe (my favourite Jo-bro).
It did not disappoint.
The art is truly magnificent, the colours are such a welcome addition!
Story is captivating, though simple.
Just a very cool edition to have!

Les dessins sont époustouflants, je n'ai pas encore visionné/lu jojo's bizarre adventure mais ça me tente bien maintenant !!!

Amazing color pallet as always

Been wanting to read this for a while! Araki's wunderkind manga artist visits the Louvre in search of a mysterious painting, tied to a story from his youth. Spooky stuff ensures, with a great build-up and a good amount of spectacle as things are revealed. The artwork is appropriately beautiful, with the added colour really enhancing the mood of each page. It's a good horror story, and I'm glad to own it as a cool piece of cultural detritus.

Pero que maravilla, creo que el leerlo de madrugada me ayudo a crear la atmósfera perfecta para esta historia corta de uno de mis personaje favoritos del universo de Jojo's.

Araki retoma el rumbo de misterio de DIU en estos relatos de Rohan pero con un tono más serio y hasta podría decirse más oscuro. Me encanta todo el preambulo que se hace con Nanase pero mi parte favorita definitivamente fueron los hechos en el Louvre.

Una joyita que apenas licencien en español iré a por ella.

ALERTA: a partir do ponto sinalizado abaixo, essa resenha apresentará spoilers.
Precisamos da arte para que a realidade não nos destrua. Em homenagem a Friedrich Nietzsche, acho essencial evocar essa afirmação para comentar Rohan no Louvre, de Hirohiko Araki.
Para aqueles não familiarizados com a sua obra, ele é autor extremamente influente de mangá, criador de uma das séries mais longevas, Jojo’s Bizarre Adventure, além de ser o primeiro mangaká a ser convidado pelo Louvre para expor suas obras lá e para participar do projeto BD (sigla para ‘banda desenhada’, denominação em francês de história em quadrinhos) de 2009. Projeto este que chamou autores renomados de histórias em quadrinhos franceses e japoneses para realizarem histórias conectadas ao museu do Louvre.
Nessa história, vemos um personagem recorrente na obra de Araki, o mangaká Kishibe Rohan, que surgiu como coadjuvante em Jojo’s, na parte 4 da obra, já tendo aparecido em outras séries derivadas do autor; envolver-se em uma trama misteriosa sobre a pintura mais escura do mundo, que está localizada atualmente no museu do Louvre, e descobrir a verdade sobre a origem e a natureza dessa pintura.
A escolha de um personagem com a mesma profissão do autor e que possua um ‘superpoder’ (denominados no universo de Jojo’s como Stands, pois são manifestações da força vital dos indivíduos, que ficam perto deles - ficar/stand) que o permite ler a vida das pessoas e re-escrevê-las como protagonista provavelmente envolve um componente de autoinserção do autor em sua obra, apesar dele não ter assumido deliberadamente esse intento, porém não se limita a autoapreciaçõa ou necessidade de retratar a si mesmo. A escolha por um artista, um mangaká, para conduzir o leitor em uma viagem ao museu do Louvre é até bem abertamente na obra, uma forma de representar a ancestralidade, o quanto a arte, em suas várias formas, está relacionada às grandes obras do passado.
Isso se mostra nas poses e enquadramentos do autor, conhecido por desenhar personagens de formas incomuns tomando como base revisas de moda, ensaios de modelos, e obras de arte.
Além disso, a própria escolha de um personagem em busca de entender uma pintura antiga, passando por obras de outros artistas do passado, a quem o próprio autor homenageia, reflete o interesse em falar sobre passado, sobre nossos laços com aqueles que vieram antes, e sobre o poder da arte para nos ajudar a entender nosso próprio passado.
A partir deste ponto da resenha, haverá detalhes da trama e do final da obra que podem incomodar aqueles que não a leram ainda, portanto, caso queira descobrir por conta própria, sugiro interromper a leitura aqui.
A história se inicia com o passado do próprio Kishibe Rohan, mostrando o início de sua carreira de artista profissional de mangá, com 17 anos, junto ao seu primeiro amor em uma pousada dirigida pela sua avó. Essa parte, a qual é a minha favorita, diga-se de passagem, tem tons quentes com tendência ao laranja e ao verde, evocando calor e memória afetiva. A descoberta amorosa do próprio Rohan com outra hóspede da pousada, Nanase, ao mesmo tempo que isso se mistura ao seu trabalho artístico - naturalmente a desenhando em certo ponto da história, é belamente retratada, seja do ponto de vista de escrita, seja do ponto de vista gráfico, com os desenhos magistrais de Araki, conseguindo transmitir sensualidade e tensão nos personagens, mesmo deformando ambientes e até mesmo perspectivas em certos momentos. Esse romance, no entanto, termina abruptamente e de modo misterioso com Nanase rasgando os desenhos que Rohan fez dela e sumindo.
Em seguida a história faz um salto temporal para 10 anos a frente, com Rohan já como artista estabelecido e renomado de mangás se lembrando do que Nanase lhe contou, da pintura com a tinta mais escura do mundo, e buscando encontra-la, em parte para entender melhor essa figura tão importante e misteriosa de seu passado. Não tem como não ver um certo ar de Marcel Proust com essa evocação das memórias levando o protagonista e o leitor a uma jornada fantástica.
Na segunda parte, vemos tons predominantes de rosa claro e de azul claro, criando um bom constraste e destacando a mudança de atmosfera e de ambiente, em relação ao acalorado passado de Rohan. Nessa parte a pintura é encontrada no Louvre, porém ela permanece em uma ala que deveria estar esvaziada devido ao risco de inundações, ou seja, precisa ser resgatada - mas por que alguém havia a colocado nesse lugar, para começar ? Narrativamente, o que se destaca são as cenas de Rohan com dois fãs franceses de seu trabalho e sua repreensão aos seus trajes para visitar o museu do Louvre, argumentando ser um desrespeito com as musas e com os mestres do passado e suas obras.
Visualmente nessa segunda parte, à medida que se deslocam para encontrar a pintura perdida, os personagens passam por várias obras famosas, sempre retratadas em ângulos de baixo para cima, ressaltando sua grandiosidade.
Por fim, na terceira parte, temos o encontro da pintura e a morte gradual das pessoas que participaram da expedição junto com Rohan por fantasmas de seu passado ou do passado de seus familiares. Nesse momento, Nanase reaparece e o protagonista tem o completo entendimento da natureza da pintura, assim como do caminho para sobreviver - apagando através de seu Stand sua própria memória, para ver-se imune aos efeitos da pintura e, para retomar sua vida, apagar ‘seletivamente’ os suas memórias (nesse caso, quais ele buscou retirar ?).
Para pessoas não familiarizadas com o estilo de escrita de Araki, a revelação do mistério pode ser muito súbita ou mesmo muito detalhada para um personagem como Rohan, que tem tão poucas informações como nós. No entanto, esse padrão de escrita do autor destaca o quanto ele se dedica a construir conceitos com mensagens impactantes, mesmo que para isso não necessariamente tenham grandes desenvolvimentos ou explicações para chegar à conclusão final.
O epílogo e a narração do protagonista mostram que esse efeito da pintura sobre as pessoas se deve ao rancor e à tristeza infundidos nela pelo seu autor e por sua esposa - Kishibe Nanase, antepassada de Rohan. Desse modo, a pintura mais escura do mundo, na realidade era um ser vivo que, imbuído desses sentimentos, invadia as memórias daqueles que chegavam perto e os matava através de figuras evocadas de seu passado, incluindo evocadas da vida de seus ancestrais. Alo apagar sua memória, Rohan conseguiu se livrar do efeito da pintura, ao mesmo tempo que conseguiu libertar a própria Nanase, a mesma do início da historia e a mesma que era sua antepassada, do rancor e da maldição decorrentes da morte de seu autor por ter cortado a árvore de onde veio a tinta preta que foi usada na pintura.
A mensagem principal dessa história é, portanto, ancestralidade, o quanto não podemos escapar da nossa herança, assim como não podemos escapar da teia de uma aranha - formato da criatura que constitui a tinta preta da pintura.
Porém, através da arte, que é a própria habilidade de Rohan, manifestada em seu Stand, foi possível libertar Nanase e sobreviver à criatura da pintura.
Esse poder da arte me foi muito importante para lidar com as dificuldades e pressões que estava vivendo durante o momento da leitura, portanto, além do significado de ancestralidade, vejo uma homenagem à capacidade da arte de nos ajudar a enfrentar o mundo ao nosso redor,e aquele no nosso interior também.
Por fim, quero destacar a qualidade editorial do livro que tenho comigo. Essa edição, além de ter um glossário explicando personagens de Jojo’s que aparecem brevemente na história e destacando as principais obras de arte do Louvre que são retratadas pelo autor, permitiram apreciar bem mais as poses extravagantes dos personagens e entender suas referências artísticas.
Uma grande recomendação. Genuinamente um dos melhores que li durante o ano.

Def not for non Jojo fans. Reading this without Jojo context, I can see becoming fairly confusing (as to why you should care). Like why is this 17-year-old mangaka with biZARre reading powers visiting the louvre to view a painting that unleashes your dead loved ones seeking revenge for their deaths... it's Jojo

This as a physical book is so stunning, daddy Araki sensei please illustrate my life. The colour palette was so beautiful, transgressing into slightly differing tones and colours as parts of the story progressed. The horror elements at the end were GORGEOUS. Again, pls illustrate my death.

The story itself didn't really matter to me, I got my Jojo fave for an entire novel in an artsy, pretentious setting. It's my vibe. The blackest painting in the world was a really cool concept, wish there was a bit more Jojo finesse with the power of the painting, but it was solid nonetheless. I like the spider reference... I'll never forget husbando Rohan munching on that spider like it was mamma's Sunday roast dinner in front of Koichi kun. It was so nice to see Koichi and the gang too.

If you love Araki and Jojo, particularly Rohan, it's a must. If not, I can see how it'd be a bust. But she do be stunning tho no matter what 😍

Reseña de D. Maula para su blog "Viviendo Jojo":
http://viviendo-jojo.blogspot.com.ar/...

¡Rohan en el Louvre, por fin!
Hace algunas semanas, anuncié que iba a publicarse en España "Rohan en el Louvre".
En aquella ocasión ya conté cómo nació este especial e hice un resumen de la historia.
Tras varios retrasos que hacían temer lo peor, el pasado viernes, por fin, lo podíamos encontrar ya a la venta en las librerías.
Sin duda un día histórico para los fans de Jojo de habla hispana, pues por desgracia en nuestros países no se ha editado de forma oficial ni el manga ni ninguno de los animes.
Lo primero que me sorprendió cuando vi el tomo en las tiendas es que, en contra de lo que pensaba, el formato no es idéntico al original.
El tamaño es algo menor y la edición menos lujosa. Tapa blanda en lugar de tapa dura, una encuadernación más sencilla y un papel menos grueso, aunque también de calidad.

(Reseña completa en http://viviendo-jojo.blogspot.com.ar/... )

Have you ever read a graphic novel that, as you reached the end, you sat back and was overwhelmed by the sheer quality of it? Hirohiko Araki's Rohan at the Louvre qualifies as one of those graphic novels for me. It is a visually stunning love letter to the most famous art museum in the world, the Louvre, as well as the manga medium in general. If this is just a sample of what Hirohiko Araki can do, it boggles my mind that more of his work isn't available in English. Or shall we be doomed to be limited to Jojo's Bizarre Adventures and this?

You can read my complete review of ROHAN AT THE LOUVRE at my blog, Nagareboshi Reviews: http://nagareboshi-reviews.blogspot.com/

Another one of the comics produced by the Louvre, which is unique, I don't think any other 'normal?' museum does this. The story is a frightening little horror bit, the art was decent, it's also not the normal Big Eyes Small Mouth Japanese manga style. The coloring and composition were also nice, there's no other artists listed in the book so I assume Hirohiko Araki did everything himself. A fast, somewhat bizarre read.

Por fin lo leí, por fin me derretí un buen rato con un Araki bien relajado y totalmente a color. Ahora, a ver cuándo paso de leerlo prestado a finalmente tenerlo.

Very good, the artwork looks perfect and the focus on rohan obviously is the best thing.

i absolutely love araki's style and i really enjoyed reading this story the ending was so good

Although I had read Araki’s “Manga, Theory and Practice,” an enthusiastic undergraduate turned me onto his art. I was also fascinated to discover Araki was featured in a Louvre exhibition in 2010, creating several large canvases in his signature style. At the same time, this book, “Rohan at the Louvre,” about a young mangaka (Rohan), a mysteriously beautiful woman, and a painting with supernatural powers, was published. Rohan is drawn to the Louvre because it holds this supernatural painting in its vast archive.

Although relatively short compared to a typical tankoubon, Araki delivers an engaging story that manages to weave together one of Japan’s major cultural exports (manga) with one of the West’s landmark cultural institutions. As satisfying as the story might be, it’s Araki’s gender-bending art that is the star of this manga. I say gender-bending because his masculine characters eschew the typical visual signifiers of manliness found in Western comics, and instead embrace feminine attributes that, paradoxically (to me), make them seem even more masculine.

First, though, a few comments on his figures in general are called for. Anatomical precision is often ignored in favor of shocking exaggeration, yet, somehow, they are still utterly convincing. Upper arms are shortened so that the elbows fall strangely at the tenth rib while forearms are lengthened. Pelvises and rib cages each go their own way, as if unmoored from the abdominals anchored at the pubis. If the hips jut out precariously in a surreal contrapposto, the greater tracantor of the upper femur acts like it’s trying to escape its fleshy surroundings, giving both guys and girls curves to die for. As far as foreshortening goes, it’s there, but it always plays second fiddle to the feeling of perpetual motion the artist achieves in his drawings.

About that perpetual motion. Araki’s figures defy gravity, dancing across each page as if double jointed contortionists are performing a ballet of impossible body positions. The first analogy that comes to mind is that the bodies he draws seem more like puppets supported by unseen strings, skipping through the story according to the herky-jerky whims of a mad puppet master. Yet they also have a strange, free-flowing elegance that’s almost visually addicting. Instead of moving in space, Araki’s characters seem to swim through the air, limbs buoyed by the invisible atmosphere itself.

The upshot is that Araki’s figures, despite being still, unmoving marks drawn by pen and ink, are rather experienced as being in constant, lyrical motion, as if they are living people made of paper and ink who are unwilling to be frozen on the page.

I mentioned Araki’s art is gender-bending. The way Rohan is drawn combines the slinky moves of a wanton seductress, the budding, curvaceous masculinity of a Renaissance ephebe, and the cool-hip swagger of a “can’t touch this” tagger. The 17 year old Rohan, whom we meet at the beginning of the book, has the sharp angles and wide-eyed longing of many an adolescent male. But he also has the feminine charms adolescent males often display, a hard to quantify quality that comes through in their unconscious touching of each other and in their body language, all before the hard dictates of masculine posing gets hardwired into their self-concept.

This gender-bending femininity is visually encoded into Rohan’s personality early on, but we see it throughout the book. Araki shows him in poses that we normally find in photographs of women designed to titillate men. Rohan’s slim waist is often used to highlight an exaggeratedly curved hip, and his clearly defined pectorals sometimes seem to morph into breasts (see the panels showing him walking to the bathroom, right before he opens the door to see an unclothed Nanase).

Which brings me to my last point. As both artist and storyteller, Araki is an entertainer. The way Araki draws his figures, indeed, the entire story, is centered around one thing: visual delight. We don’t need to know the story to be entertained and fascinated by his art, but it’s visual allure makes us want to know what is going on. It’s an effective 1-2 punch, and it’s simply stating the obvious that Araki is a master of visual storytelling as much as he is a master entertainer.

You’ll find “Rohan at the Louvre” fascinating and a delight to read. It may not equal his other manga, but it’s a good introduction to what he’s capable of.

Choque Bizarro

No Japão, o artista Rohan Kishibe está em busca da memória afetiva de uma linda jovem que conheceu na pousada de sua avó. Com esta relação cortada pelo destino, dez anos depois, por indicação dela, ele vai ao Louvre procurar a pintura maligna com a tinta mais escura do mundo. Ao decorrer da história, qualquer depuração lógica do roteiro impede uma apreciação mais focada ao desenho. A falta de verossimilhança é a característica mais forte deste autor. Sua principal preocupação está em não explicar demais, mas dar sequência a imaginação intuitiva do leitor. Por exemplo, no roteiro, obviamente não se conta, apenas se intui pela tomada de consciência de Rohan, que o pintor japonês decepado do século XVII, autor da pintura mais escura do mundo, era também um feiticeiro, o qual reviveu a esposa morta depois de morto para logo libertá-lo pelo quadro maligno, assim que sacrificasse alguém que fosse artista e cosanguíneo dela, como Rohan. À parte disto, a história contou desta oportunidade acontecer somente trezentos anos depois, então, por todo esse tempo, ela vigiou o quadro para que ninguém o queimasse como feito com os outros quadros do marido. A hesitação dela, em prosseguir nesta empreitada funesta de manipular Rohan, faz com que o mangá ganhe cargas dramáticas de consequências macabras. No final da leitura, ainda mais pelo estilo da escrita, esta ainda jovem esposa, aparentemente inocente, deixa mais mistérios do que qualquer outra elucidação. Caso raro de autor que conta grande parte da história dando pistas e omitindo detalhes, de modo a prevalecer, intencionalmente, a aura enigmática criada para sua personagem.

(Yuri Ulrych)

Because of never being a fan of mangas, this is my first manga I've read and I have to admit it: I enjoyed it a lot!
I'm not very familiar with the manga styles, but the one presented in this book really made the great impression on me. Simple, sketchy, colorful, not complete and in the same time very detailed illustrations give strong visual pleasure to the reader. In addition, the plot is interesting, especially for those who have seen "Jojo's bizarre adventure".

As for all books, I have my personal interpretation for this one too. "The creatures' traces, contained in that black color, attack the person through his or her memories... of their ancestors, forever inscribed in their flesh"- writes the author. Death of those who we know might scar our souls and leave a hurtful memory for us. Rohan managed to save himself by erasing all the memory he had, which might be seen as metaphorical dealing with our old traumas and regrets. We should let those pains go away and move on, because life is continuing and there is nothing else we can do: only way is to "erase them from our memory".

Pra mim a parte mais interessante JoJo's Bizarre Adventure, pelo menos a partir da terceira parte, é o relacionamento entre todos os protagonistas. Mas aqui não senti muita falta. Talvez por ser uma história mais curta e por focar mais no "vilão". A história é bem interessante criativa até, pega um tema conhecido no mundo artístico, da pigmentação mais escura possível, e transforma numa coisa supernatural. A única coisa que não gostei foi a resolução mágica do final, como meio que sempre acontece nas histórias do Araki trazendo essas intervenções do além pra sair das situações.

A parte artística tá muito bonita, esperava um mangá com artes mais simples, fui surpreendido! Além de ser totalmente colorida (!) o traço é muito bem feito.

Curti as referências às artes do Louvre, principalmente às esculturas. Personagem de JJBA fazendo pose de escultura famosa é uma coisa que eu não sabia que queria na minha vida.

Só um comentário pra edição: a Pipoca e Nanquim mandou muito bem nessa edição física.

Araki es especial.
Sus relatos son surrealistas, insólitos y reflexivos. Me encanta cuando habla desdea visión de Rohan, ya que siento que es con lo que más cómodo se siente. Se nota que vive el arte, se nota que escribe desde si mismo. Su sinceridad y transparencia es lo que tanto me atrapa de estos relatos.

Me ha gustado al reflexión acerca de cargas pasadas y que no corresponden al individuo. Muchas veces se tiende a cargar con 'pecados', males o delitos cometidos por algún o hacia algún familiar.

Deshacerse de eso y entender que, en definitiva, no tiene nada que ver con uno y que por supuesto no le define, creo que es un paso importante en la construcción de la identidad y algo muy positivo para la salud mental. De este modo es posible vivir sin cargas ni fantasmas en el sótano.

Rohan es muy bien protagonista. ¡Ojalá tenga más historias!

This is extremely Araki work, a side story of the main JoJo's Bizarre Adventure series. There's even what's likely an autobiographical jab, where Rohan's editor informs him that his female characters aren't sexy (Araki rarely drew any in his cast).

The book includes a postscript that the Louvre stopped hosting Asian art in 1945, so (fortunately!) this story couldn't be true. Ah, well. Araki does have a vivid imagination, though, as evidenced by the unsettling gruesomeness of his work.

Recommended for JoJo's/horror fans. Anyone else might be lost and/or put off their lunch.